Goodlands est une ville commerçante du nord de l’île Maurice. J’y ai passé 2 heures à parcourir la rue principale.
D’autres articles sur ce site et une chronique relatent nos 3 semaines passées à l’île Maurice en avril-mai 2018.
Goodlands est une ville commerçante du nord de l’île Maurice. J’y ai passé 2 heures à parcourir la rue principale.
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Chronique de nos 3 semaines de vacances à l’ile Maurice qui ont commencé ce samedi (14/4 – 5/5/2018). Une première pour nous en terme de distance et de type de vacances c-à-d une maison au bord de l’eau sous les Tropiques. N’attendez pas d’y trouver un récit strictement respectueux de la chronologie mais plutôt un recueil d’impressions diverses et variées. La publication se fera au fil de mes envies sans me donner de contrainte.
D’autres articles sur ce site relatent également notre voyage.
La chronique est réalisée avec Adobe Spark Page.
Eyes Wild Open met en lumière les liens de filiation entre plusieurs générations de photographes pratiquant une veine intuitive, abrupte voire transgressive de la photographie. Initiée après la seconde guerre mondiale par les pionniers que sont Robert Frank, William Klein ou encore les fondateurs de la légendaire revue japonaise Provoke, cette photographie singulière a traversé le temps et son héritage demeure tout particulièrement prégnant dans la création actuelle.
Très belle exposition avec une scénographie soignée. Plusieurs images prenantes. J’ai acheté le catalogue pour me replonger dans cette ambiance un peu inquiétante.
Le dossier présentant l’exposition ...
En savoir plus : Fisheye / Marie Sordat / Eyes Wild Open / La Libre
J’utilise Adobe Lightroom depuis de nombreuses années, en fait depuis la version 1.0 et depuis que je fais de la photo de manière soutenue.
Flickr est depuis la même époque mon espace de publication et je crée des articles sur mon Blog WordPress afin de présenter mes images.
Au fil du temps ma manière de travailler a bien entendu évolué, tenant compte des nouvelles fonctionnalités des logiciels, du matériel informatique de plus en plus performant et des caractéristiques des images ayant doublé de poids pendant cette période. (suite…)
Du 20 janvier au 28 février, l’Abbaye de Villers accueille en ses murs l’exposition temporaire de photographies de Nikos Aliagas, L’épreuve du temps. L’exposition met en scène 26 oeuvres en grand format (1m/1m50) en noir et blanc. Produite par GL Events/Palais Brongniart en 2017, cette exposition est présentée pour la première fois en Belgique.
C’était une belle occasion, par une journée ensoleillée d’hiver, de visiter l’Abbaye de Villers. J’ai du la visiter lorsque j’avais une dizaine d’années à l’occasion d’un voyage scolaire.
J’avoue, n’ayant pas trouvé le fil conducteur « L’épreuve du temps », ne pas être tout à fait rentré dans l’exposition. La scénographie très dispersée y est peut-être pour quelque chose.
L’abbaye de Villers, canoniquement « abbaye de Villers-en-Brabant », était située à Villers-la-Ville, en Brabant wallon(Belgique). Fondé en 1146 dans la vallée de la Thyle par Bernard de Clairvaux, ce monastère de l’ordre de Cîteaux était l’une des premières « filles » de l’abbaye de Clairvaux. Mis à sac par la Révolution française puis confisqué par cette dernière comme bien national, ses moines en furent alors expulsés et son domaine vendu en lots. Ses ruines, appartenant à la Région wallonne, relèvent notamment du patrimoine majeur de Wallonie.
(Source : Wikipedia).
La série complète :
L’image ci-dessous a été traitée en m’inspirant de « How to Create a Hollywood Look with Lightroom CC Presets » de Serge Ramelli.
L’idée est de créer une atmosphère proche des blockbusters produits par Hollywood en poussant les tonds chauds sur une partie de l’image (dans les hautes lumières principalement) et les tonds froids dans le reste de l’image (principalement dans les basses lumières).
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Si l’expérience vous tente vous pouvez installer le preset Lightroom utilisé pour traiter cette image.
Before
After
Visite au Botanique de l’exposition « Where I find Myself » de Joël Meyerowitz.
A noter la période de transition entre N/B et couleur où il doublait, à l’aide d’un deuxième boitier ses photos, N/B par une version couleur avant d’abandonner définitivement le N/B.
Vous pouvez également trouver un compte-rendu de la visite de l’exposition par Hector Epelbaum, membre de mon club photo Viewfinders dans la newsletter de janvier 2018 du club.
JOEL MEYEROWITZ – WHERE I FIND MYSELF
Thursday 14.12.17 – Sunday 28.01.18
BOTANIQUE MUSEUM
This exhibition is created with the collaboration of the Galerie Polka.
Joel Meyerowitz (b. 1938) was born in New York City and began taking photographs in 1962. Although he has always seen himself as a street photographer in the tradition of Henri Cartier-Bresson and Robert Frank (he is the co-author of the standard work on the genre, Bystander: A History of Street Photography, 1994) he transformed the mode with his pioneering use of color. As an early advocate of color photography (mid-60’s), Meyerowitz was instrumental in changing the attitude toward the use of color photography from one of resistance to nearly universal acceptance.
Meyerowitz’s first book, Cape Light (1978), is a much beloved classic of color photography and has sold more than 150,000 copies. And in Wild Flowers (1983) he also demonstrated a comic appreciation for the blending of nature and artifice on ordinary city streets. He later turned his attention to portraits (Redheads, 1991), and landscape (Tuscany: Inside the Light, 2003). More recently, Meyerowitz has spent three years capturing wild areas in New York City’s parks. Selections from the project were exhibited at the Museum of the City of New York (2009-10), and they have been published in Legacy: The Preservation of Wilderness in New York City Parks (Aperture, 2009).
Meyerowitz was the only photographer to be given unimpeded access to Ground Zero in the wake of 9/11. The images he captured have formed the foundation of a major national archive, and an exhibition of selected images has travelled to more than 200 cities in 60 countries.
Throughout his career, Meyerowitz has since produced over a dozen books, and a full survey of his career was published by Phaidon in 2010. Additionally, in 1998 he produced and directed his first film, Pop, an intimate diary of a three-week road trip made with his son, Sasha, and his aging father, Hy.
Among Meyerowitz’s first important exhibitions were those at Eastman House, Rochester, in 1966, and « My European Trip » at the Museum of Modern Art, New York, in 1968. He represented the United States at the Venice Biennale for Architecture in 2002, and he has been the recipient of over a dozen awards, including the Guggenheim Fellowship and the Deutscher Fotobuchpreis. His work can be found in many major public collections, including the Museum of Modern Art, New York; the Metropolitan Museum of Art, New York; and the Whitney Museum of American Art, New York.
Source : http://botanique.be/en/exposition/joel-meyerowitz-where-i-find-myself
La Galerie était consacrée à l’exposition « Come dawn to us » de la photographe Lara Gasparatto.
La scénographie était atypique sur certains murs et plutôt intéressante.
Avec « Come dawn to us », Lara Gasparotto nous invite à descendre dans l’aube, là où les premières lueurs chassent timidement les ombres, dérobent de lascifs instants et révèlent les restes crus de la nuit. Adoptant des formats réduits, l’artiste nous propose d’embrasser, sur la pointe des pieds, un monde de murmures et de confidences.
Les boitiers récents sont capables de belles montées en sensibilité.
Les logiciels permettent en post-traitement de réduire le bruit présent dans l’image.
Boitier : Canon 6D MK II
Logiciel : Adobe Lightroom Classic CC 2017
Format image : RAW
Avant et Après traitement en LR (Crop 100% ci-dessus) :
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