LR permet de supprimer les reflets provenant d’une vitre. Cette fonctionnalité, faisant appel à l’intelligence artificielle (IA) produit des résultats impressionants.
Catégorie : Blog
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Adobe Lightroom (LR) – Suppression des reflets
Image originale avec le reflet de la vitre Image traitée avec le reflet de la vitre supprimé Image représentant le reflet dans la vitre détecté par LR -
BP VII Choix Papiers
Lors de l’exposition Bruxelles Pixels VII en décembre 2024 je vous ai proposé de choisir vos papiers préférés parmi 14 photos.
Merci aux 60 personnes qui se sont prêtées au jeu !
Par marque et type de papier en normalisant les scores :
Comme vous pouvez le voir la marque anglaise Somerset se détache nettement. Ses papiers photos viennent d’être intégrés par CANSON dans sa gamm Infinity.
Somerset® Enhanced Satin White is produced by St Cuthberts Mill, based in England. The mill uses a traditional cylinder mould to manufacture a paper that looks and feels as though it is handmade. St Cuthberts Mill have been making paper since the 1700’s, and today manufacturers the Somerset® Enhanced digital fine art range.
The original (photo) paper created in 1999 is being superseded by a paper coated by Canson® Infinity. The same consistent high quality base paper from St Cuthberts Mill, coupled with the Canson® Infinity propriety inkjet coating for superior image quality.En types de papier, le mat et le satin se détachent.
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Stephan Vanfleteren
Je suis admiratif du travail du photographe belge, basé à présent à Veurne (Furnes), Stephan Vanfleteren.
En 2020, j’avais visité l’exposition « Present » au FOMU (Antwerpen, Belgium) et avais fait l’acquisition du (gros) bouquin accompagnant l’exposition.
J’avais à l’époque publié un article sur la visite de cette exposition que je vous invite à redécouvrir ici.Ces dernières semaines j’ai retrouvé avec une émotion intacte son travail avec l’exposition « Atelier » à Hangar (Bruxelles) et « Pèèrdevisschers » à Navigo (Oostduinkerke).
Ces deux expositions sont encore accessibles et je vous recommande particulièrement « Atelier » à Hangar (Bruxelles).
C’est en visitant de telles expositions que la différence fondamentale entre une image sur un écran et un tirage papier de qualité saute eux yeux.
Il a donné une « masterclass » (Kunsthal LIVE: Masterclass Stephan Vanfleteren – 13 december 2018 – Kunsthal Rotterdam) disponible, en néerlandais uniquement, sur Youtube.
Cette « masterclass » contient une séquence d’une dizaine de minutes permettant de découvrir une partie de son travail. A voir !
Navigo « Pèèrdevisschers »
Hangar « Atelier »
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Restauration ancienne photo
Restauration d’une photo prise aux alentours de 1930 en utilisant les filtres neuronaux « Restauration » et « Colorisation » de Photoshop.
Impressionant qu’un tirage ayant près de 100 ans soit encore parfaitement utilisable et que les outils actuels, boostés par l’intelligence artificielle, permettent de les faire revivre, sans devoir exposer aux dégradations le tirage d’origine.
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Fotobiennale Oostende 2021
La Biennale internationale de la photographie d’Ostende met en lumière des œuvres photographiques contemporaines et conceptuelles dans divers sites intérieurs et extérieurs.
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Exposition : Generations of Resilience (Hangar)
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The exhibition shows the challenges, faced by several generations of Ukrainian photographers. Cyclical processes, historical events and unity erase the borderline between these generations. The collection of photos from the 1970s to present, from Boris Mikhailov to young emerging photographers, emphasises the spiral nature of the struggle for Ukraine’s independence and democratic development. The history of Ukraine is a struggle for the future, which continues through generations. Here photography and art become one of the main methods to record and archive changes and one of the ways to fight in the war and resist colonial policy. – Kateryna Radchenko
More … -
BEAUFORT – All the words in the world
Variations sur la sculpture « All the words in the world » de l’artiste Jorge Macchi exposée à Coxyde dans le cadre de Beaufort 2024.
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Nous reconnaissons ici un clavier, mais sans les touches. Cela traduit-il l’incapacité d’exprimer une image par le langage ? Notre langage est-il par définition limité ? Ou existe-t-il un océan de possibilités encore inconnues qui s’offrent à nous ? Aujourd’hui, nous nous connectons au monde de manière numérique, ce qui présente des avantages et des inconvénients. Pour certains, cela entraîne une aliénation vis-à-vis de l’autre ; pour d’autres, au contraire, cela crée de nouvelles opportunités et une société plus inclusive. Cette œuvre d’art a vu le jour grâce à la coopération d’étudiants de l’institut de technologie de Bruges, l’artiste les ayant guidés sur le plan digital.
À travers la carcasse en béton, vous pouvez voir la mer d’un côté et le paysage urbain de l’autre. De cette manière, l’œuvre ressemble également à un immeuble d’habitation désaffecté.
Cette œuvre est conçue comme un pendant à l’œuvre de Jorge Macchi, Dictionnaire des mots morts, réalisée en 2023 : une installation sur un mur avec des niches contenant des lettres, comme les initiales sur le côté des pages d’un dictionnaire. L’homme a toujours eu un désir profond de collectionner les mots et les connaissances et de compiler des encyclopédies.
Source : https://www.triennalebeaufort.be/fr/beaufort-all-words-world
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50 photographs with stories
Exposition temporaire en extérieur au marché aux poissons à Bruxelles.
50 photographs with stories takes a look at the last 80 years of this discipline in Spain through its key participants: 50 images. Each of the selected photographs reflects an era, a way of understanding photography and, of course, its corresponding social and human burden.
Our visual journey will begin with the outbreak of the Civil War, when photojournalists such as Agustí Centelles and Martín Santos Yubero became the eyes and chroniclers of the conflict. In the post-war period and the years that followed, Ricard Terré, Ramón Masats or Joan Colom made a name for themselves as they began using photography in a wide variety of ways: through documentary photography, satirical portraits, photojournalism and street photography. The exhibition will then take us through a period in Spain that marked a necessary evolution in visual language as well: the Spanish Transition.
This was a time when photography started being used in different ways and new voices emerged —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá and Marisa Flórez, among others— with new discourses that were necessary for a society in full effervescence. We will then explore the boom in popularity of documentary photography and the lenses of Spanish authors who gazed abroad, which began in the 1990s and still continues today thanks to key authors such as Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz and Sandra Balsells. We cannot leave out the gazes of those who are now shaping the current photographic landscape of our country. A narrative wealth that is the result of our history and that we now invite you to discover with 50 photographs which tell us fifty different stories.
Acción Cultural España -
Podcast : Dans l’oeil du photographe
Excellent Podcast de Julien Pasternak sur la photographie. Très souvent le compagnon de mes déplacements en voiture ou en transports en commun.
Il n’y parle quasi pas de technique mais plutôt de sa relation et de celle de ses invités à la photographie.
Le podcast aborde des spécificités de l’activité professionnelle de photographe mais cela ne nuit en rien à son intérêt pour les photographes ne gagnant pas leur vie grâce à la photographie.
