Catégorie : Visite Exposition

  • Exhibition « Untold Stories » Peter Lindbergh

    Exhibition « Untold Stories » Peter Lindbergh

    Visite de l’exposition « Untold Stories » de Peter Lindbergh à l’espace Vanderborght à Bruxelles.
    L’exposition est ouverte jusqu’au 14 mai 2023.

    Des tirages grands formats en noir et blanc sur trois niveaux et un 4 ième niveau consacré à un surprenant « Testament ».

    Je connaissais vaguement le travail de P.Lindbergh par quelques photos iconiques mais j’ai découvert de nombreuses photos prenantes.

    Le choix de verre standard, avec de nombreux reflets, est surprenant et j’avoue ne pas être convaincu par la justification avancée.

    Une belle exposition dans un espace parfaitement adapté au sujet.

    Ouvrir l’album sur Flickr …

  • Le monde de Steve Mc Curry (Paris – Mai 2022 – Musée Maillol)

    Le monde de Steve Mc Curry (Paris – Mai 2022 – Musée Maillol)

    Visite de l’exposition « Le monde de Steve Mc Curry » au musée Maillol à Paris en mai 2022.

    Superbe exposition avec les photos sur fond noir mises en valeur par un éclairage très soigné.

  • 2022-09 DÉJÀ VIEW (Malo-les-Bains) : Martin Parr and The Anonymous Project

    2022-09 DÉJÀ VIEW (Malo-les-Bains) : Martin Parr and The Anonymous Project

    Martin Parr & The Anonymous Project

    Une exposition inédite en partenariat avec Magnum Photos et The Anonymous Project

    → DUNKERQUE, du 3 au 25 septembre, sur la digue des Alliés

    Cet article a été publié dans l’édition de décembre 2022 de la newsletter de Viewfinders.

    Open the Dec 2022 Viewfinders newsletter …
    Philippe Clabots (#PhilippeCPhoto – photos@philippec.be) – photos.philippec.be/

    Conversation visuelle insolite et ludique entre deux corpus photographiques d’une grande richesse, Déjà View associe dans des paires savoureuses les photos du fantaisiste et cultissime Martin Parr aux images de The Anonymous Project, qui rassemble des diapositives couleur prises par des amateurs du monde entier. Compositions en miroir, symétrie saisissante des corps et des postures, dialogue de la couleur saisie au flash d’un côté et saturée du Kodachrome de l’autre électrisent le plaisir du spectateur et distillent un délicieux goût de déjà-vu.

    La magie opère à merveille ! Martin Parr en révèle d’ailleurs le secret : « j’apprécie la photo amateur car ses motivations sont pures. »

    https://editionstextuel.com/livre/deja-view

    L’Institut pour la photographie présente, en partenariat avec The Anonymous Project et Magnum Photos, une exposition inédite d’après la publication Déjà View de Martin Parr et de Lee Shulman, éditée par Textuel en 2021. 

    La photographie couleur se développe à partir des années 1930 grâce à la diapositive et est d’abord une pratique amateur. L’importante collection de plus de 500.000 diapositives couleur amateurs d’Anonymous Project témoigne de cet engouement populaire à partir des années 1940. Il faut attendre les années 1970 pour que la photographie couleur soit reconnue pour ses qualités esthétiques par le milieu spécialisé.

    Le photographe britannique Martin Parr, né en 1952, fait figure de pionnier dans ce domaine. Depuis plus d’une cinquantaine d’années, Martin Parr dépeint, avec une certaine ironie, la société contemporaine dans son quotidien, en jouant notamment sur les effets de cadrage et des couleurs saturées caractéristiques des premières photographies couleur. 

    Les vacances ou loisirs, cadre privilégié de la pratique amateur, comptent parmi les sujets de prédilection du photographe. Cette conversation visuelle entre les photographies de Martin Parr et les photographies amateurs d’Anonymous Project – révèle l’acuité du regard du photographe ainsi que sa profonde connaissance de notre société. Si ses images suscitent une impression de « déjà vu », elles nous invitent à questionner nos habitudes.

    https://www.institut-photo.com/event/deja-view/

  • The Self-Portrait and its Double : Exposition V.Maier / June 2022 / BOZAR (Brussels)

    The Self-Portrait and its Double : Exposition V.Maier / June 2022 / BOZAR (Brussels)

    Visite de l’exposition au BOZAR consacrée aux selfies de V.Maier.

    Bon nombre d’auto-portraits de V.Maier sont visibles sur le site web consacré à son oeuvre.

    Bruzz a consacré un article à l’exposition.

    Mise en abyme : selfie sans une exposition de selfie pendant que l’on me prend en photo en train de faire un selfie …
  • In the Shadow of Trees (Hangar Art Center)

    In the Shadow of Trees (Hangar Art Center)

    Visite of the exhibition « In the shadow of Trees » (Hangar Art Center)

    Hangar proposes till March 26th 2022, in the context of PhotoBrussels Festival 06, a large exhibition: In the Shadow of Trees. The exhibition brings together twenty photographic projects.

  • Visite Exposition Out of Office

    Visite Exposition Out of Office

    Visite ce samedi de l’exposition en plein air dans le domaine Noordduinen à Koskijde de l’exposition « Out of Office ». Une très belle initiative. J’aime beaucoup les expositions dans des cadres naturels. La preuve qu’avec des moyens relativement limités il y a moyen de faire des choses très intéressantes et accessibles au plus grand nombre.

    Out of Office is de jaarlijkse fotowedstrijd die BREEDBEELD organiseert tijdens de zomer. De wedstrijd vertrekt vanuit een open call. Vanuit de inzendingen wordt er een selectie gemaakt die aan het brede publiek getoond worden in een openluchttentoonstelling. Voor de editie van 2021 gaan we naar de Noordduinen in Koksijde.

    Deze zomer strijkt de BREEDBEELD openluchttentoonstelling ‘Out of Office’ neer in de Noordduinen in Koksijde. In dit prachtig stukje natuur aan de Belgische kust kan je een fotoparcours afleggen van 2,5 kilometer langs meer dan 70 beelden, gemaakt door maar liefst 50 fotografen. Dit project is een samenwerking tussen BREEDBEELD, de Gemeente Koksijde en Natuur en Bos van de Vlaamse overheid, met de steun van Imprenta.

    Ouvrir l’album complet sur Flickr …

  • Exposition Salgado « Amazonia »

    Exposition Salgado « Amazonia »

    Visite de l’exposition « Amazonia » du photographe brésilien Salgado à la Philharmonie de Paris.

    Une superbe scénographie, aidée d’un éclairage de qualité, met en valeur l’immense travail de S.Salgado sur l’Amazonie.


    For six years Sebastião Salgado traveled the Brazilian Amazon and photographed the unparalleled beauty of this extraordinary region: the rainforest, the rivers, the mountains, the people who live there—this irreplaceable treasure of humanity in which the immense power of nature is felt like nowhere else on earth.

    Sebastião Salgado. Amazônia – TASCHEN Books

    Source : Galerie Polka

    La galerie Polka est heureuse d’annoncer l’exposition de la nouvelle série de Sebastião Salgado, Amazônia, présentée du 11 juin au 11 septembre 2021.

    Organisée, en marge de la grande installation de la Philarmonie de Paris qui accueille plus de 200 photographies , l’exposition de la galerie Polka rassemble des tirages inédits ainsi qu’une sélection réalisée en étroite collaboration avec le photographe et son épouse Lélia Wanick Salgado.

    Le reportage de Sebastião Salgado en Amazonie débute en 1986. Ce premier contact avec le peuple Yanomami, l’un des plus grands groupes ethniques du Brésil, à la frontière avec le Venezuela, aura un rôle capital dans son travail. Par delà la frontière de la langue et les coutumes, un langage commun s’est progressivement établi, celui des émotions : « J’étais comme chez moi, dans ma propre tribu, celle des êtres humains, celle où tous les systèmes logiques et rationnels se mêlent les uns aux autres, aux miens, à ceux de l’Homo Sapiens ». 

    Dès lors, le photographe franco-brésilien retournera sans cesse en Amazonie, à la rencontre de peuples et de traditions menacés de disparition. Dans un territoire qui fait plus de 8 fois la France, 370 000 Indiens subsistent encore (quand cette population était estimée à 5 millions au XVI eme siècle, lors de la conquête du Brésil) répartis en 188 groupes, parlant 150 langues différentes. Et on estime que 114 groupes n’ont jamais été contactés à ce jour.

    Grâce au soutien précieux de la FUNAI (Fondation nationale de l’Indien), Sebastião Salgado a organisé, durant ces dix dernières années, des expéditions à faire pâlir d’envie Levi-Strauss : traducteurs, cuisiniers, guide de haute montagne mais aussi scientifiques (ethnologues, linguistes, anthropologues) l’ont accompagné à la rencontre des peuples isolés au cœur du poumon de la planète. Les Macuxi, les Zoé, les Korubo, les Waura, les Yawanawa… En tout plus d’une douzaine de communautés dont il a partagé la vie quotidienne.

    Pour l’exposition à la galerie Polka, Sebastião Salgado a souhaité partager un peu de ce quotidien avec les visiteurs : le studio photo installé lors de plusieurs voyages en 2018 est une invitation à vivre au cœur des images.

    Si l’Amazonie fascine Sebastião Salgado, ce n’est pas pour son côté sombre –incendies volontaires, déforestation, empoisonnement des sols et rivières par les orpailleurs et autres trafics en tout genre- mais pour sa beauté inégalée, majestueuse qu’il est encore temps de sauver si le monde se mobilise. Salgado nous offre des vues aériennes, spectaculaires et inédites, de la canopée amazonienne, des montagnes qui la dominent et de ces rivières aériennes qui charrient des millions de mètres cubes d’eau, davantage encore que le fleuve Amazone.

    Ses images donnent le vertige. Et nous éclairent. Elles nous font prendre conscience de la force et de la fragilité de ce que le photographe appelle la Dernière Frontière  : « Un univers mystérieux dans lequel la puissance de la nature est ressentie comme nulle part ailleurs sur Terre. Ici s’étale à l’infini la forêt qui abrite un dixième de toutes les espèces animales et végétales. Le plus grand laboratoire naturel au monde. »


    Source : Philharmonie de Paris

    For seven years, Sebastião Salgado immersed himself in far corners of the Brazilian Amazon, photographing the forest, rivers and mountains, and the people who live there. On his journeys deep into this realm—where the immense power of nature can be felt as in few places on earth—his photographer’s eye captured striking images, most being shown here to the public for the first time.

    Accompanied by an original soundtrack—a ‘symphony-world’ created by Jean-Michel Jarre using concrete sounds from the forest—the exhibition also gives voice to the indigenous communities photographed, via their testimonies.

    A photographic journey

    Following from his Genesis project, a photographic ode to the majestic beauty of the most remote regions of the world, Salgado embarked on a new series of expeditions to capture the incredible natural diversity of the Brazilian rainforest, and the ways of life of its inhabitants. Staying in remote villages for several weeks at a time, he was able to photograph ten ethic groups. Taken from small watercraft or from the air, Salgado’s images reveal the complex maze of tributaries that twist their way into the river, mountains reaching heights of 3 000 metres, and the skies so thick with moisture that there are rivers in the air.

    A symphony-world

    The exhibition highlights not only the fragility of this ecosystem, but also the rich natural soundtrack of the Amazon, placing in dialogue Salgado’s arresting photos and a new musical composition by Jean-Michel Jarre, created specially for the exhibition using concrete sounds from the forest. The rustling of trees, animal calls, birdsong, the roar of water tumbling from mountain peaks, etc. collected in situ, in the rainforest, form a stunningly apt audio landscape to accompany Salgado’s journey.

    An inestimable heritage

    Featuring 200 photographs, along with giant projections—scaled to the immensity of a natural realm like no other—the exhibition shines a spotlight on the fragility of the Amazonian ecosystem. It seeks to show that in the areas inhabited by indigenous groups, the ancestral guardians of these lands, the forest remains almost entirely undamaged. Documentary films allow visitors to hear from the people who live in the forest, in their own voices, and to gain a sense of their rich cultures. Through these powerful images, Sebastião and Lélia Salgado hope to prompt the thinking and actions urgently needed to protect this inestimable heritage of humanity.

    Curator and scenographer: Lélia Wanick-Salgado

    Original musical soundtrack for the exhibition: Jean-Michel Jarre

    Exhibition in collaboration with the Geneva Ethnography Museum

  • PhotoBrussels Festival 05 (PBF05)

    PhotoBrussels Festival 05 (PBF05)

    Visite, en compagnie de deux autres photographes de Bruxelles Pixels, de l’exposition « The World Within » dans le cadre du PhotoBrussels Festival 05 (PBF05) à Hangar Photo Art Centre.

    Hangar launches the 5th edition of PhotoBrussels Festival, an event dedicated to photography that aims to radiate in the city.
    PhotoBrussels Festival 05 will commemorate the year 2020: 419 artists in Europe responded to the “Call for European Photographers” launched during the lockdown (March-June 2020).

    Hangar Photo Art Center

    Pour ma part je retiendrai principalement les séries An unexpected Lesson in Joy (Nick Hannes), The Missing Piece. Chronicles from Milano during the lockdown (Giovanni Hanninen), Wuhan Radiography (Simon Vansteenwinckel) et Looking Out from Within 2020 (Julia Fullerton-Batten).

    Vous avez jusqu’au 27 mars 2021 pour visiter cette intéressante exposition à Hangar Photo Art Centre à Ixelles.

    A noter que de nombreuses expositions ont lieu à Bruxelles cette même période dans le cadre du « Festival Tour – PBF05« .

    In 2020, PhotoBrussels Festival spread out in different places of the capital, Brussels, thanks to the Festival Tour. In order to make Brussels vibrate to the rhythm of photography, the Festival Tour listed all the exhibitions and initiatives related to the photographic medium during the festival period.

    Festival Tour – PBF05

    Quelques photos d’ambiance prises au smartphone …

  • Exposition « Borderline » Paul D’Haese

    Exposition « Borderline » Paul D’Haese

    Galerie Hangar – Octobre 2020

    J’ai été séduit par cette série et par la qualité des tirages, avec un rendu très particulier des couleurs parfaitement adapté au sujet. A voir si vous en avez l’occasion.

    J’ai écrit un article en anglais au sujet de cette exposition pour l’édition de décembre 2020 de la newsletter (pg 12-13) de mon club photo Viewfinders.
    Cette article s’inscrit dans la rubrique « Famous Photographers » de la newsletter.