Catégorie : Visite Exposition

  • Transcripts of a Sea

    Transcripts of a Sea

    Visite de l’exposition de Stephan Vanfleteren « Transcripts of a Sea » au MSK à Gand.
    L’exposition est ouverte jusqu’au 4 janvier 2026.
    A noter, l’inflation gagne également ce genre d’événement avec un prix d’entrée plein à 22€.

    Très belle exposition dont les conditions de réalisation intriguent, même si je préfère le reste de son travail,

    A lire également sur ce site : Stephan Vanfleteren et Present.

    The exhibition is the conclusion of a long quest, not only into the depths of a body of water, but also into the essence of artistry – Vanfleteren’s answer to what complete artistic freedom can mean.

    In the margins of the exhibition, Basile Rabaey created the short film The Tide Will Bring You Home. This poetic portrait allows us to share in Vanfleteren’s hesitations, love and obsession with the moving water; wading, floating, toiling, engulfed by his inseparable companions at the surf: danger, solitude, melancholy, gloom and euphoria.

  • Stephan Vanfleteren

    Stephan Vanfleteren

    Je suis admiratif du travail du photographe belge, basé à présent à Veurne (Furnes), Stephan Vanfleteren.

    En 2020, j’avais visité l’exposition « Present » au FOMU (Antwerpen, Belgium) et avais fait l’acquisition du (gros) bouquin accompagnant l’exposition.
    J’avais à l’époque publié un article sur la visite de cette exposition que je vous invite à redécouvrir ici.

    Ces dernières semaines j’ai retrouvé avec une émotion intacte son travail avec l’exposition « Atelier » à Hangar (Bruxelles) et « Pèèrdevisschers » à Navigo (Oostduinkerke).

    Ces deux expositions sont encore accessibles et je vous recommande particulièrement « Atelier » à Hangar (Bruxelles).

    C’est en visitant de telles expositions que la différence fondamentale entre une image sur un écran et un tirage papier de qualité saute eux yeux.

    Il a donné une « masterclass » (Kunsthal LIVE: Masterclass Stephan Vanfleteren – 13 december 2018 – Kunsthal Rotterdam) disponible, en néerlandais uniquement, sur Youtube.

    Cette « masterclass » contient une séquence d’une dizaine de minutes permettant de découvrir une partie de son travail. A voir !

    Navigo « Pèèrdevisschers »

    Hangar « Atelier »

  • Fotobiennale Oostende 2021

    Fotobiennale Oostende 2021

    La Biennale internationale de la photographie d’Ostende met en lumière des œuvres photographiques contemporaines et conceptuelles dans divers sites intérieurs et extérieurs. 

    En savoir plus …

    Mes visites aux éditions : 202120232025

  • Exposition : Generations of Resilience (Hangar)

    Exposition : Generations of Resilience (Hangar)

    The exhibition shows the challenges, faced by several generations of Ukrainian photographers. Cyclical processes, historical events and unity erase the borderline between these generations. The collection of photos from the 1970s to present, from Boris Mikhailov to young emerging photographers, emphasises the spiral nature of the struggle for Ukraine’s independence and democratic development. The history of Ukraine is a struggle for the future, which continues through generations. Here photography and art become one of the main methods to record and archive changes and one of the ways to fight in the war and resist colonial policy. Kateryna Radchenko
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    L’ensemble des photos sur Flickr …

  • BEAUFORT – All the words in the world

    BEAUFORT – All the words in the world

    Variations sur la sculpture « All the words in the world » de l’artiste Jorge Macchi exposée à Coxyde dans le cadre de Beaufort 2024.

    Nous reconnaissons ici un clavier, mais sans les touches. Cela traduit-il l’incapacité d’exprimer une image par le langage ? Notre langage est-il par définition limité ? Ou existe-t-il un océan de possibilités encore inconnues qui s’offrent à nous ? Aujourd’hui, nous nous connectons au monde de manière numérique, ce qui présente des avantages et des inconvénients. Pour certains, cela entraîne une aliénation vis-à-vis de l’autre ; pour d’autres, au contraire, cela crée de nouvelles opportunités et une société plus inclusive. Cette œuvre d’art a vu le jour grâce à la coopération d’étudiants de l’institut de technologie de Bruges, l’artiste les ayant guidés sur le plan digital.

    À travers la carcasse en béton, vous pouvez voir la mer d’un côté et le paysage urbain de l’autre. De cette manière, l’œuvre ressemble également à un immeuble d’habitation désaffecté. 

    Cette œuvre est conçue comme un pendant à l’œuvre de Jorge Macchi, Dictionnaire des mots morts, réalisée en 2023 : une installation sur un mur avec des niches contenant des lettres, comme les initiales sur le côté des pages d’un dictionnaire. L’homme a toujours eu un désir profond de collectionner les mots et les connaissances et de compiler des encyclopédies. 

    Source : https://www.triennalebeaufort.be/fr/beaufort-all-words-world

  • Cabinart 2024

    Cabinart 2024

    (FR) Pour la troisième fois j’aurai le plaisir de participer à Cabinart. Cette initiative de la commune de Coxyde offre la possibilité d’exposer, du 25 mai au 15 septembre 2024, des oeuvres au dos des cabines de plage.

    Cette année le thème est « Aangespoeld / Echoué / Stranded ».

    J’ai choisi de présenter une photo prise en été à l’arrivée de l’orage. Un couple a eu confiance dans sa bonne étoile et a choisi de rester sur la plage alors que tout le monde s’en allait craignant la pluie. Leur confiance était justifiée … Un peu plus tard le soleil brillait sans une goutte de pluie sur la plage …

    La mer vous inspire ? Suivez-moi dans mes balades maritimes !


    (NL) Voor de derde keer neem ik met veel plezier deel aan Cabinart. Van 25 mei tot 15 september 2024 biedt dit initiatief van de gemeente Coxyde de mogelijkheid om kunstwerken tentoon te stellen op de achterkant van strandhuisjes.

    Het thema van dit jaar is « Aangespoeld / Echoué / Gestrand ».

    Ik heb ervoor gekozen om een foto te laten zien die in de zomer is genomen toen de storm op komst was. Een stel had vertrouwen in hun geluk en koos ervoor om op het strand te blijven toen iedereen wegging uit angst voor de regen. Hun geloof was gerechtvaardigd… Even later scheen de zon zonder een druppel regen op het strand…

    Word jij geïnspireerd door de zee? Volg mij op mijn zeeavonturen!


    (EN) For the third time, I’m delighted to be taking part in Cabinart. From 25 May to 15 September 2024, this initiative by the municipality of Coxyde offers the opportunity to exhibit works of art on the backs of beach huts.

    This year’s theme is « Aangespoeld / Echoué / Stranded ».

    I’ve chosen to show a photo taken in summer when the storm was coming in. One couple had faith in their lucky stars and chose to stay on the beach when everyone else was leaving, fearing the rain. Their faith was justified… A little later, the sun was shining without a drop of rain on the beach…

    Are you inspired by the sea? Follow me on my seafaring adventures!

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    https://www.facebook.com/PhilippeCPhotographie/posts/pfbid02xgpBQh2qnrDiAAmvP7UXPwS4SnSQK1GeZdnNAnBAA3mC1C4aJrGcnx1GFfFFMtMEl

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    Vernissage 25 mai 2024


    #coxyde #orage #plage #nuage #confiance #merdunord

  • 50 photographs with stories

    50 photographs with stories

    Exposition temporaire en extérieur au marché aux poissons à Bruxelles.

    50 photographs with stories takes a look at the last 80 years of this discipline in Spain through its key participants: 50 images. Each of the selected photographs reflects an era, a way of understanding photography and, of course, its corresponding social and human burden.

    Our visual journey will begin with the outbreak of the Civil War, when photojournalists such as Agustí Centelles and Martín Santos Yubero became the eyes and chroniclers of the conflict. In the post-war period and the years that followed, Ricard Terré, Ramón Masats or Joan Colom made a name for themselves as they began using photography in a wide variety of ways: through documentary photography, satirical portraits, photojournalism and street photography. The exhibition will then take us through a period in Spain that marked a necessary evolution in visual language as well: the Spanish Transition.

    This was a time when photography started being used in different ways and new voices emerged —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá and Marisa Flórez, among others— with new discourses that were necessary for a society in full effervescence. We will then explore the boom in popularity of documentary photography and the lenses of Spanish authors who gazed abroad, which began in the 1990s and still continues today thanks to key authors such as Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz and Sandra Balsells. We cannot leave out the gazes of those who are now shaping the current photographic landscape of our country. A narrative wealth that is the result of our history and that we now invite you to discover with 50 photographs which tell us fifty different stories.

    Acción Cultural España
  • Exposition « Quand le peu m’importe » (Karreveld – Mars 2023)

    Exposition « Quand le peu m’importe » (Karreveld – Mars 2023)

    En mars-avril 2023, la Biennale de Photographie de Molenbeek fera son grand retour au Château du Karreveld, à la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale et dans l’espace public. Pour cette deuxième édition, les liens singuliers entre photographie et littérature seront mis en résonnance au travers d’une quarantaine d’artistes réunis sous forme de duos composés d’un.e photographe et d’un.e écrivain.e.

     » Quand le peu importe  » est la thématique de travail proposée aux photographes. Ouvertes comme le titre d’un livre d’images, les trois expositions conjugueront le visible au lisible, l’image à l’écho.

    Aux côtés des photographies, des écrivain.e.s poseront des voix d’accompagnement, des textes sous forme de poésie, des récits, un rien de prose, un cri, une nuance. Nous vous invitons déjà à vous préparer au défilé de propositions originales où le peu sera décliné de multiples façons, au carrefour des regards et des mots en chemin.

    MAISON DES CULTURES
    ET DE LA COHÉSION SOCIALE
    DE MOLENBEEK SAINT-JEAN
  • Reset Immersive – Whispering Lights

    Reset Immersive – Whispering Lights

    « Venez découvrir des œuvres d’art numérique comme vous ne les avez jamais vues dans un lieu abandonné en plein centre de Bruxelles ! Le parcours de l’exposition vous emmène dans l’exploration d’un bâtiment exceptionnel, tout en vous plongeant dans des œuvres immersives : photographies à fluorescence, installation lumière, projections vidéo et deux expériences de réalité virtuelle. »

    Pour ma part je suis resté sur ma faim. Un peu court pour une entrée à 16€.